sábado, 6 de octubre de 2018

La Raulito (1975)



La Raulito es una película argentina de 1975, dirigida por el director chileno Lautaro Murúa y protagonizada por Marilina Ross y la niña Juanita Lara. Fue estrenada el 10 de julio de 1975, en Buenos Aires.

La Raulito fue un de las películas argentinas más exitosas de la década del 70. También tuvo un importante éxito en otros países, principalmente en España. Para muchos de los actores, el hecho de haber pertenecido al elenco de la película significó una decisiva carta de presentación para obtener empleo en España

jueves, 13 de septiembre de 2018

The Last Man on Earth (El último hombre sobre la Tierra o Soy leyenda) (1964)


El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido.

Nosferatu (1922)


Aterrados


lunes, 27 de febrero de 2017

Con alma y vida - David José Kohon (1970)



Con alma y vida es una película filmada en colores de Argentina dirigida por David José Kohon según su propio guión escrito en colaboración con Norberto Aroldi según el argumento de Carlos Malatesta que se estrenó el 1º de octubre de 1970 y que tuvo como protagonistas a María Aurelia Bisutti, Norberto Aroldi, José María Langlais, David Llewellyn y Roberto Escalada. Fue filmada parcialmente en Punta del Este.

Por este filme la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina concedió a David José Kohon el Premio Cóndor de Plata al Mejor Director en 1971.


El argumento: La historia de una pareja, una prostituta y un delincuente y un ardor pasional hasta las últimas consecuencias, en un Buenos Aires que solamente existe en el recuerdo.

miércoles, 18 de enero de 2017

Inherit the Wind - Stanley Kramer (1960) - Daniel Petrie (1990)



El director Stanley Kramer dirigió en 1960 una notable adaptación de la obra de teatro, en la que se representa fundamentalmente el conflicto entre el abogado de la defensa, Henry Drummond (Spencer Tracy), y de la acusación, Matthew Harrison Brady (Fredric March). Con Gene Kelly. Candidata a cuatro Premios Óscar, en las categorías de mejor actor (Spencer Tracy), mejor filmografía, mejor montaje y mejor guion adaptado. Elegida mejor película para el público joven en Berlín, en 1960.

En 1999 se estrenó una nueva versión para televisión, dirigida por Daniel Petrie y estelarizada por Jack Lemmon (interpretando al abogado defensor) y George C. Scott (interpretando a la parte acusadora).

Películas de ciencia ficción

EL MUNDO QUE VIENE (The Shape of Things to Come, 1979) Canadá

D: George McCowan  I: Jack Palance, Ann-Marie Martin, Carol Lynley, Nicholas Campbell
Supongo que los integrantes del equipo del señor Harry Alan Towers que sacó adelante semejante engendro no tenían vergüenza ninguna y no sintieron ningún remordimiento a la hora de pisotear los ilustres nombres de H.G. Wells y William Cameron Menzies para arañar unos cuantos pavos. El déspota Omus (Jack Palance) se ha hecho con el control del planeta Delta 3, el único lugar donde la raza humana, ahora residente en la Luna, puede conseguir una especia anti-radiación para sobrevivir. Un equipo compuesto por una pareja de jóvenes que parecen salidos de una revista de variedades (ella, futura esposa durante muchos años de, adivinen… ¡Michael Crichton!), un Barry Morse que probablemente se mordía la lengua para no morir de risa con sus diálogos y un androide insoportablemente parlanchín viajan hasta allá para detenerle. Un completo desastre de principio a fin, si este es realmente el mundo que viene, que Dios nos coja confesados. JJV
3.09 – GENESIS II (1973)  EEUU
D: John Lewellyn Moxley  I: Alex Cord, Mariette Hartley, Ted Cassidy, Liam Dunn
Gene Rodenberry tenía por contrato con la NBC desarrollar nuevos formatos aparte de Star Trek y uno de ellos fue esta entretenida TV Movie que tenía claras intenciones de dar a inicio a una serie de TV que nunca sucedió (como curiosidad, señalar en su lugar la cadena dio luz verde a la serie de El planeta de los simios). El científico Dylan Hunt queda criogenizado por accidente y despierta 200 años en el futuro (¿he oído El dormilón?) en una sociedad post-apocalíptica dividida por humanos y mutantes enfrentados, y a pesar de su reticencia inicial deberá tomar partido por uno de los bandos. Algunas ideas resultan curiosas y muy setenteras (en este futuro, Sigmund Freud es adorado por la humanidad ¡como un santo!), y incluye algún que otro guiño a los trekkies (como el doble ombligo de Mariette Hartley, en respuesta a la escena de la serie protagonizada por William Shatner donde se lo censuraron). Rodenberry no se rendiría y reincidiría con la propuesta al año siguiente con otra TV Movie que era un remake de esta, Planet Earth, cambiando al actor protagonista por John Saxon, pero corrió igual suerte y la serie no prosperó. JJV
3.08 – EL ÚLTIMO HOMBRE… VIVO (The Omega Man, 1976) EEUU
D: Boris Sagal I: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash
En general, la excelente novela post-apocalíptica del gran Richard Matheson Soy leyenda no ha tenido demasiada buena fortuna en sus adaptaciones al cine. En los sesenta encontramos El último hombre sobre la tierra (The Last Man on Earth, Ubaldo Ragona, Sidney Salkow), con Vincent Price de protagonista y en los dosmiles pudimos ver Soy Leyenda (I Am Legend, Francis Lawrence) con Will Smith haciendo de Will Smith. Pues bien, en los setenta, que es el decenio que nos ocupa, tenemos The Omega Man. En esta ocasión será Charlton Heston quién vagará en solitario por una tierra devastada y controlada por… ¿zombis?, ¿vampiros?, ¿mutantes? Más bien esto último, ya que algunos de ellos hablan y aparte de llevar la cara llena de harina, parecen estar bastante organizados. Culpan de todos los males al progreso y están empeñados en una cruzada contra el mismo. La idea no está mal, pero la propuesta es tan planita que enseguida pierde interés. Eso sí, el inicio de la película es espectacular, con Heston conduciendo un descapotable rojo por la devastada y solitaria ciudad de Los Angeles. Sin embargo todo ello promete más de lo que da. Sin ser una mala película del todo no es la versión definitiva de Soy leyenda –todavía está por hacer–, ni tampoco es de las mejores de Heston o de los 70. Pero estar, tenía que estar. DM
3.07 – QUINTETO (Quintet, 1979) EEUU
D: Robert Altman  I: Paul Newman, Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey
El mundo está al borde de la congelación y la humanidad a un paso de desaparecer. Algunos de los supervivientes, mientras esperan el fatal día, juegan una partida de “Quinteto”, un extraño juego de mesa que, en su versión “en vivo” implica ir matándose unos a otros llevándose por delante a quién sea necesario. Essex (Newman) se ve envuelto en la partida tras perderlo todo y poco a poco irá destacándose como un jugador de mucho talento… Quinteto no tuvo mucha repercusión en su día, resulta algo extraña tanto en su concepto como en su desarrollo (y a ratos algo aburrida, no nos engañemos), aunque brilla al especular sobre como serían ciertos comportamientos del ser humano si todo estuviera condenado, y resulta una interesante aportación de su mítico director a un género por otro lado totalmente opuesto al resto de su filmografía. JJV
3.06 – HOLOCAUSTO 2000 (Holocaust 2000, 1977) Italia/Gran Bretaña
D: Sergio Martino I:  Kirk Douglas, Simon Ward, Agostina Belli.
El empresario Robert Caine tiene el proyecto de construir una futurista central nuclear, la cual afirma que puede contener energías a temperaturas cercanas al sol, nada menos que en Tierra Santa. Tras demoler una colina en la que había antiguas escrituras cristianas, Caine no gana para sobresaltos; su mujer es asesinada, tiene opositores a la central manifestándose ante su casa y sufre apocalípticas pesadillas. Y no es para menos, ya que es muy probable que la hija que Caine tendrá con su nueva pareja sea el Anticristo y la planta nuclear el instrumento que usará para destruir el mundo. O a lo mejor este es su hijo mayor Ángel… Esta demencial coproducción anglo-italiana es una divertida mezcla de ciencia-ficción y terror apocalíptico al estilo de La Profecía (Richard Donner, 1976) y El exorcista 2: El hereje (John Boorman, 1977). Está llena de sueños premonitorios, sets futuristas, muertes violentas, música de Ennio Morricone y un Kirk Douglas de sesenta castañas retozando con una joven y guapísima Agostina Belli. Solo por estas cosas se le perdonan sus problemas con los tiempos de la narración; o eso o los embarazos satánicos duran muy pocas semanas. Y asegúrense de ver el final auténtico, ya que hay uno con recorte que no hay por donde agarrarlo. VCR
3.05 – 2024: APOCALIPSIS NUCLEAR (A Boy And His Dog, 1975) EEUU 
D: L.Q. Jones I: Don Johnson, Jason Robards, Susanne Benton.
Tras la Cuarta Guerra Mundial, el mundo se ha convertido en un yermo donde la comida y las medicinas escasean. El pícaro saqueador Vic y su sarcástico perro Blood, con el que comparte un lazo telepático, recorren las ruinas de los Estados Unidos buscándose la vida. Blood solo quiere comer y Vic acostarse con todas las mujeres que pueda. Tras encontrar a una misteriosa chica bajo tierra llamada Quilla June, Vic descubrirá una extraña sociedad subterránea que tiene siniestros planes para el. Esta adaptación de las historias cortas de Harlan Ellison tiene ese halo de rareza que solo la ciencia ficción de esta década era capaz de conseguir, lo que unido a unas buenas actuaciones y un muy competente diseño de producción la convierten en una interesante curiosidad. VCR
3.04 – NUEVA YORK, AÑO 2012 (The Ultimate Warrior, 1975) EEUU
D: Robert Clouse I: Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, William Smith
En un futuro desolador la humanidad ha colapsado, y en la ciudad de Nueva York hay diferentes comunas de habitantes, cada una de ellas intentando sobrevivir a su manera. Max Von Sydow lidera una comuna que trata de mantener la decencia de la civilización frente al salvajismo de la banda de Carrot (William Smith). La aparición de un misterioso y fuerte guerrero (Yul Brynner) cambiará el destino de todos. Con un ritmo pausado y un tempo repleto de silencios, el film funciona pero adolece de un ligero tedio a mitad de metraje que puede irritar. Sin embargo verla a día de hoy no deja de ser un goce para observar el diseño de vestuario y la escenografía: todo ello de un estilo muy setentero intentando darle un toque futurista… que no funciona, pero divierte. Precedente de la distopía de 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981), este film es grato de ver a un nivel nostálgico y por el gran Yul Brynner, siempre magnánimo. XTV
3.03 – CONTAMINACIÓN (No Blade of Grass, 1970) Reino Unido
D: Cornel Wilde  I: Nigel Davenport, Anthony May, Jean Wallace, Lynne Frederick
La contaminación medioambiental ha llegado a tal punto que la hierba está envenenada, los alimentos empiezan a escasear y comienzan a correr rumores de que se va a gasear a la mitad de la población de las grandes ciudades para garantizar la supervivencia. Ante este panorama una familia decide marcharse al campo a buscar refugio en la granja del hermano del protagonista, y por el camino son testigos de cómo la barbarie se desata y crece paulatinamente, participando ellos en la misma. Muy interesante producción británica, precedente directo de títulos como la serie de TV Survivors o más indirectamente incluso Mad Max, que presenta a unos personajes los cuales apenas tienen reparos en deshumanizarse y sin componente heroico ninguno. Fría y directa, termina con un apocalíptico mensaje dirigido al espectador. JJV
3.02 – REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (Beneath The Planet of The Apes, 1970) EEUU 
D: Ted Post I: James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Charlton Heston.
Igualar El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968) era una tarea casi imposible. Ted Post consiguió realizar una muy digna secuela de ésta que añadió elementos muy inquietantes y siniestros a la franquicia simia, con solo la mitad de presupuesto que su predecesora. Después de que Taylor desaparezca de manera misteriosa en la Zona Prohibida, Nova encuentra a John Brent, un astronauta en misión de rescate que también se ha estrellado en el futuro. Mientras la nación simia quiere ir a la guerra para recuperar la Zona Prohibida, Brent y Nova se encuentran con una raza de mutantes psíquicos que viven en las ruinas de Manhattan y que adoran a una bomba atómica como a su Dios. El director consigue elevar un grado más los elementos post-apocalípticos del primer film y añade un halo de pesimismo y terror que desemboca en uno de los finales más malrollistas de la historia del cine. VCR
3.01 – MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA (Mad Max, 1979) Australia
D: George Miller I: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne
Si pensamos en futuros distópicos que la ciencia ficción de los 70 nos ha dado, sin duda no podemos olvidar a Max y su Interceptor negro, ese coche con el que el héroe culminaba su venganza en este western post-apocalíptico. George Miller, con un presupuesto tremendamente bajo y con un reparto desconocido (ésta era la segunda película de Mel Gibson), logró no solamente crear un mundo verosímil y estéticamente potente, sino que conquistó las taquillas con la historia trágica de su personaje. Max, un policía que intenta mantener la justicia en un futuro en el que los desiertos gobiernan la Tierra, se verá enfrentado con una banda de criminales de la autopista. El destino lo arrastrará por una senda de tragedia y venganza. Lo mejor del film: su crudeza, su falta de esperanza, no hay finales felices ni héroes recompensados; el futuro que el film pronostica es un futuro en el que la raza humana se consume a sí misma hasta los últimos estertores de muerte. XTV
VCR: Victor Castillo
DM: Dani Morell
XTV: Xavier Torrents Valdeiglesias
JJV: Javier J. Valencia
 EL MUNDO QUE VIENE (The Shape of Things to Come, 1979) Canadá
D: George McCowan  I: Jack Palance, Ann-Marie Martin, Carol Lynley, Nicholas Campbell
Supongo que los integrantes del equipo del señor Harry Alan Towers que sacó adelante semejante engendro no tenían vergüenza ninguna y no sintieron ningún remordimiento a la hora de pisotear los ilustres nombres de H.G. Wells y William Cameron Menzies para arañar unos cuantos pavos. El déspota Omus (Jack Palance) se ha hecho con el control del planeta Delta 3, el único lugar donde la raza humana, ahora residente en la Luna, puede conseguir una especia anti-radiación para sobrevivir. Un equipo compuesto por una pareja de jóvenes que parecen salidos de una revista de variedades (ella, futura esposa durante muchos años de, adivinen… ¡Michael Crichton!), un Barry Morse que probablemente se mordía la lengua para no morir de risa con sus diálogos y un androide insoportablemente parlanchín viajan hasta allá para detenerle. Un completo desastre de principio a fin, si este es realmente el mundo que viene, que Dios nos coja confesados. JJV 
GENESIS II (1973)  EEUU
D: John Lewellyn Moxley  I: Alex Cord, Mariette Hartley, Ted Cassidy, Liam Dunn
Gene Rodenberry tenía por contrato con la NBC desarrollar nuevos formatos aparte de Star Trek y uno de ellos fue esta entretenida TV Movie que tenía claras intenciones de dar a inicio a una serie de TV que nunca sucedió (como curiosidad, señalar en su lugar la cadena dio luz verde a la serie de El planeta de los simios). El científico Dylan Hunt queda criogenizado por accidente y despierta 200 años en el futuro (¿he oído El dormilón?) en una sociedad post-apocalíptica dividida por humanos y mutantes enfrentados, y a pesar de su reticencia inicial deberá tomar partido por uno de los bandos. Algunas ideas resultan curiosas y muy setenteras (en este futuro, Sigmund Freud es adorado por la humanidad ¡como un santo!), y incluye algún que otro guiño a los trekkies (como el doble ombligo de Mariette Hartley, en respuesta a la escena de la serie protagonizada por William Shatner donde se lo censuraron). Rodenberry no se rendiría y reincidiría con la propuesta al año siguiente con otra TV Movie que era un remake de esta, Planet Earth, cambiando al actor protagonista por John Saxon, pero corrió igual suerte y la serie no prosperó. JJV 
 EL ÚLTIMO HOMBRE… VIVO (The Omega Man, 1976) EEUU
D: Boris Sagal I: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash
En general, la excelente novela post-apocalíptica del gran Richard Matheson Soy leyenda no ha tenido demasiada buena fortuna en sus adaptaciones al cine. En los sesenta encontramos El último hombre sobre la tierra (The Last Man on Earth, Ubaldo Ragona, Sidney Salkow), con Vincent Price de protagonista y en los dosmiles pudimos ver Soy Leyenda (I Am Legend, Francis Lawrence) con Will Smith haciendo de Will Smith. Pues bien, en los setenta, que es el decenio que nos ocupa, tenemos The Omega Man. En esta ocasión será Charlton Heston quién vagará en solitario por una tierra devastada y controlada por… ¿zombis?, ¿vampiros?, ¿mutantes? Más bien esto último, ya que algunos de ellos hablan y aparte de llevar la cara llena de harina, parecen estar bastante organizados. Culpan de todos los males al progreso y están empeñados en una cruzada contra el mismo. La idea no está mal, pero la propuesta es tan planita que enseguida pierde interés. Eso sí, el inicio de la película es espectacular, con Heston conduciendo un descapotable rojo por la devastada y solitaria ciudad de Los Angeles. Sin embargo todo ello promete más de lo que da. Sin ser una mala película del todo no es la versión definitiva de Soy leyenda –todavía está por hacer–, ni tampoco es de las mejores de Heston o de los 70. Pero estar, tenía que estar. DM
 QUINTETO (Quintet, 1979) EEUU
D: Robert Altman  I: Paul Newman, Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey
El mundo está al borde de la congelación y la humanidad a un paso de desaparecer. Algunos de los supervivientes, mientras esperan el fatal día, juegan una partida de “Quinteto”, un extraño juego de mesa que, en su versión “en vivo” implica ir matándose unos a otros llevándose por delante a quién sea necesario. Essex (Newman) se ve envuelto en la partida tras perderlo todo y poco a poco irá destacándose como un jugador de mucho talento… Quinteto no tuvo mucha repercusión en su día, resulta algo extraña tanto en su concepto como en su desarrollo (y a ratos algo aburrida, no nos engañemos), aunque brilla al especular sobre como serían ciertos comportamientos del ser humano si todo estuviera condenado, y resulta una interesante aportación de su mítico director a un género por otro lado totalmente opuesto al resto de su filmografía. JJV
HOLOCAUSTO 2000 (Holocaust 2000, 1977) Italia/Gran Bretaña
D: Sergio Martino I:  Kirk Douglas, Simon Ward, Agostina Belli.
El empresario Robert Caine tiene el proyecto de construir una futurista central nuclear, la cual afirma que puede contener energías a temperaturas cercanas al sol, nada menos que en Tierra Santa. Tras demoler una colina en la que había antiguas escrituras cristianas, Caine no gana para sobresaltos; su mujer es asesinada, tiene opositores a la central manifestándose ante su casa y sufre apocalípticas pesadillas. Y no es para menos, ya que es muy probable que la hija que Caine tendrá con su nueva pareja sea el Anticristo y la planta nuclear el instrumento que usará para destruir el mundo. O a lo mejor este es su hijo mayor Ángel… Esta demencial coproducción anglo-italiana es una divertida mezcla de ciencia-ficción y terror apocalíptico al estilo de La Profecía (Richard Donner, 1976) y El exorcista 2: El hereje (John Boorman, 1977). Está llena de sueños premonitorios, sets futuristas, muertes violentas, música de Ennio Morricone y un Kirk Douglas de sesenta castañas retozando con una joven y guapísima Agostina Belli. Solo por estas cosas se le perdonan sus problemas con los tiempos de la narración; o eso o los embarazos satánicos duran muy pocas semanas. Y asegúrense de ver el final auténtico, ya que hay uno con recorte que no hay por donde agarrarlo. VCR 
 2024: APOCALIPSIS NUCLEAR (A Boy And His Dog, 1975) EEUU 
D: L.Q. Jones I: Don Johnson, Jason Robards, Susanne Benton.
Tras la Cuarta Guerra Mundial, el mundo se ha convertido en un yermo donde la comida y las medicinas escasean. El pícaro saqueador Vic y su sarcástico perro Blood, con el que comparte un lazo telepático, recorren las ruinas de los Estados Unidos buscándose la vida. Blood solo quiere comer y Vic acostarse con todas las mujeres que pueda. Tras encontrar a una misteriosa chica bajo tierra llamada Quilla June, Vic descubrirá una extraña sociedad subterránea que tiene siniestros planes para el. Esta adaptación de las historias cortas de Harlan Ellison tiene ese halo de rareza que solo la ciencia ficción de esta década era capaz de conseguir, lo que unido a unas buenas actuaciones y un muy competente diseño de producción la convierten en una interesante curiosidad. VCR
NUEVA YORK, AÑO 2012 (The Ultimate Warrior, 1975) EEUU
D: Robert Clouse I: Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, William Smith
En un futuro desolador la humanidad ha colapsado, y en la ciudad de Nueva York hay diferentes comunas de habitantes, cada una de ellas intentando sobrevivir a su manera. Max Von Sydow lidera una comuna que trata de mantener la decencia de la civilización frente al salvajismo de la banda de Carrot (William Smith). La aparición de un misterioso y fuerte guerrero (Yul Brynner) cambiará el destino de todos. Con un ritmo pausado y un tempo repleto de silencios, el film funciona pero adolece de un ligero tedio a mitad de metraje que puede irritar. Sin embargo verla a día de hoy no deja de ser un goce para observar el diseño de vestuario y la escenografía: todo ello de un estilo muy setentero intentando darle un toque futurista… que no funciona, pero divierte. Precedente de la distopía de 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981), este film es grato de ver a un nivel nostálgico y por el gran Yul Brynner, siempre magnánimo. XTV
CONTAMINACIÓN (No Blade of Grass, 1970) Reino Unido
D: Cornel Wilde  I: Nigel Davenport, Anthony May, Jean Wallace, Lynne Frederick
La contaminación medioambiental ha llegado a tal punto que la hierba está envenenada, los alimentos empiezan a escasear y comienzan a correr rumores de que se va a gasear a la mitad de la población de las grandes ciudades para garantizar la supervivencia. Ante este panorama una familia decide marcharse al campo a buscar refugio en la granja del hermano del protagonista, y por el camino son testigos de cómo la barbarie se desata y crece paulatinamente, participando ellos en la misma. Muy interesante producción británica, precedente directo de títulos como la serie de TV Survivors o más indirectamente incluso Mad Max, que presenta a unos personajes los cuales apenas tienen reparos en deshumanizarse y sin componente heroico ninguno. Fría y directa, termina con un apocalíptico mensaje dirigido al espectador. JJV
 REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (Beneath The Planet of The Apes, 1970) EEUU 
D: Ted Post I: James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Charlton Heston.
Igualar El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968) era una tarea casi imposible. Ted Post consiguió realizar una muy digna secuela de ésta que añadió elementos muy inquietantes y siniestros a la franquicia simia, con solo la mitad de presupuesto que su predecesora. Después de que Taylor desaparezca de manera misteriosa en la Zona Prohibida, Nova encuentra a John Brent, un astronauta en misión de rescate que también se ha estrellado en el futuro. Mientras la nación simia quiere ir a la guerra para recuperar la Zona Prohibida, Brent y Nova se encuentran con una raza de mutantes psíquicos que viven en las ruinas de Manhattan y que adoran a una bomba atómica como a su Dios. El director consigue elevar un grado más los elementos post-apocalípticos del primer film y añade un halo de pesimismo y terror que desemboca en uno de los finales más malrollistas de la historia del cine. VCR
MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA (Mad Max, 1979) Australia
D: George Miller I: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne
Si pensamos en futuros distópicos que la ciencia ficción de los 70 nos ha dado, sin duda no podemos olvidar a Max y su Interceptor negro, ese coche con el que el héroe culminaba su venganza en este western post-apocalíptico. George Miller, con un presupuesto tremendamente bajo y con un reparto desconocido (ésta era la segunda película de Mel Gibson), logró no solamente crear un mundo verosímil y estéticamente potente, sino que conquistó las taquillas con la historia trágica de su personaje. Max, un policía que intenta mantener la justicia en un futuro en el que los desiertos gobiernan la Tierra, se verá enfrentado con una banda de criminales de la autopista. El destino lo arrastrará por una senda de tragedia y venganza. Lo mejor del film: su crudeza, su falta de esperanza, no hay finales felices ni héroes recompensados; el futuro que el film pronostica es un futuro en el que la raza humana se consume a sí misma hasta los últimos estertores de muerte. XTV
VCR: Victor Castillo
DM: Dani Morell
XTV: Xavier Torrents Valdeiglesias
JJV: Javier J. Valencia

Fuente:http://elpajaroburlon.com/especiales/topcifi70sparte3/