miércoles, 18 de enero de 2017

Inherit the Wind - Stanley Kramer (1960) - Daniel Petrie (1990)



El director Stanley Kramer dirigió en 1960 una notable adaptación de la obra de teatro, en la que se representa fundamentalmente el conflicto entre el abogado de la defensa, Henry Drummond (Spencer Tracy), y de la acusación, Matthew Harrison Brady (Fredric March). Con Gene Kelly. Candidata a cuatro Premios Óscar, en las categorías de mejor actor (Spencer Tracy), mejor filmografía, mejor montaje y mejor guion adaptado. Elegida mejor película para el público joven en Berlín, en 1960.

En 1999 se estrenó una nueva versión para televisión, dirigida por Daniel Petrie y estelarizada por Jack Lemmon (interpretando al abogado defensor) y George C. Scott (interpretando a la parte acusadora).

Películas de ciencia ficción

EL MUNDO QUE VIENE (The Shape of Things to Come, 1979) Canadá

D: George McCowan  I: Jack Palance, Ann-Marie Martin, Carol Lynley, Nicholas Campbell
Supongo que los integrantes del equipo del señor Harry Alan Towers que sacó adelante semejante engendro no tenían vergüenza ninguna y no sintieron ningún remordimiento a la hora de pisotear los ilustres nombres de H.G. Wells y William Cameron Menzies para arañar unos cuantos pavos. El déspota Omus (Jack Palance) se ha hecho con el control del planeta Delta 3, el único lugar donde la raza humana, ahora residente en la Luna, puede conseguir una especia anti-radiación para sobrevivir. Un equipo compuesto por una pareja de jóvenes que parecen salidos de una revista de variedades (ella, futura esposa durante muchos años de, adivinen… ¡Michael Crichton!), un Barry Morse que probablemente se mordía la lengua para no morir de risa con sus diálogos y un androide insoportablemente parlanchín viajan hasta allá para detenerle. Un completo desastre de principio a fin, si este es realmente el mundo que viene, que Dios nos coja confesados. JJV
3.09 – GENESIS II (1973)  EEUU
D: John Lewellyn Moxley  I: Alex Cord, Mariette Hartley, Ted Cassidy, Liam Dunn
Gene Rodenberry tenía por contrato con la NBC desarrollar nuevos formatos aparte de Star Trek y uno de ellos fue esta entretenida TV Movie que tenía claras intenciones de dar a inicio a una serie de TV que nunca sucedió (como curiosidad, señalar en su lugar la cadena dio luz verde a la serie de El planeta de los simios). El científico Dylan Hunt queda criogenizado por accidente y despierta 200 años en el futuro (¿he oído El dormilón?) en una sociedad post-apocalíptica dividida por humanos y mutantes enfrentados, y a pesar de su reticencia inicial deberá tomar partido por uno de los bandos. Algunas ideas resultan curiosas y muy setenteras (en este futuro, Sigmund Freud es adorado por la humanidad ¡como un santo!), y incluye algún que otro guiño a los trekkies (como el doble ombligo de Mariette Hartley, en respuesta a la escena de la serie protagonizada por William Shatner donde se lo censuraron). Rodenberry no se rendiría y reincidiría con la propuesta al año siguiente con otra TV Movie que era un remake de esta, Planet Earth, cambiando al actor protagonista por John Saxon, pero corrió igual suerte y la serie no prosperó. JJV
3.08 – EL ÚLTIMO HOMBRE… VIVO (The Omega Man, 1976) EEUU
D: Boris Sagal I: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash
En general, la excelente novela post-apocalíptica del gran Richard Matheson Soy leyenda no ha tenido demasiada buena fortuna en sus adaptaciones al cine. En los sesenta encontramos El último hombre sobre la tierra (The Last Man on Earth, Ubaldo Ragona, Sidney Salkow), con Vincent Price de protagonista y en los dosmiles pudimos ver Soy Leyenda (I Am Legend, Francis Lawrence) con Will Smith haciendo de Will Smith. Pues bien, en los setenta, que es el decenio que nos ocupa, tenemos The Omega Man. En esta ocasión será Charlton Heston quién vagará en solitario por una tierra devastada y controlada por… ¿zombis?, ¿vampiros?, ¿mutantes? Más bien esto último, ya que algunos de ellos hablan y aparte de llevar la cara llena de harina, parecen estar bastante organizados. Culpan de todos los males al progreso y están empeñados en una cruzada contra el mismo. La idea no está mal, pero la propuesta es tan planita que enseguida pierde interés. Eso sí, el inicio de la película es espectacular, con Heston conduciendo un descapotable rojo por la devastada y solitaria ciudad de Los Angeles. Sin embargo todo ello promete más de lo que da. Sin ser una mala película del todo no es la versión definitiva de Soy leyenda –todavía está por hacer–, ni tampoco es de las mejores de Heston o de los 70. Pero estar, tenía que estar. DM
3.07 – QUINTETO (Quintet, 1979) EEUU
D: Robert Altman  I: Paul Newman, Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey
El mundo está al borde de la congelación y la humanidad a un paso de desaparecer. Algunos de los supervivientes, mientras esperan el fatal día, juegan una partida de “Quinteto”, un extraño juego de mesa que, en su versión “en vivo” implica ir matándose unos a otros llevándose por delante a quién sea necesario. Essex (Newman) se ve envuelto en la partida tras perderlo todo y poco a poco irá destacándose como un jugador de mucho talento… Quinteto no tuvo mucha repercusión en su día, resulta algo extraña tanto en su concepto como en su desarrollo (y a ratos algo aburrida, no nos engañemos), aunque brilla al especular sobre como serían ciertos comportamientos del ser humano si todo estuviera condenado, y resulta una interesante aportación de su mítico director a un género por otro lado totalmente opuesto al resto de su filmografía. JJV
3.06 – HOLOCAUSTO 2000 (Holocaust 2000, 1977) Italia/Gran Bretaña
D: Sergio Martino I:  Kirk Douglas, Simon Ward, Agostina Belli.
El empresario Robert Caine tiene el proyecto de construir una futurista central nuclear, la cual afirma que puede contener energías a temperaturas cercanas al sol, nada menos que en Tierra Santa. Tras demoler una colina en la que había antiguas escrituras cristianas, Caine no gana para sobresaltos; su mujer es asesinada, tiene opositores a la central manifestándose ante su casa y sufre apocalípticas pesadillas. Y no es para menos, ya que es muy probable que la hija que Caine tendrá con su nueva pareja sea el Anticristo y la planta nuclear el instrumento que usará para destruir el mundo. O a lo mejor este es su hijo mayor Ángel… Esta demencial coproducción anglo-italiana es una divertida mezcla de ciencia-ficción y terror apocalíptico al estilo de La Profecía (Richard Donner, 1976) y El exorcista 2: El hereje (John Boorman, 1977). Está llena de sueños premonitorios, sets futuristas, muertes violentas, música de Ennio Morricone y un Kirk Douglas de sesenta castañas retozando con una joven y guapísima Agostina Belli. Solo por estas cosas se le perdonan sus problemas con los tiempos de la narración; o eso o los embarazos satánicos duran muy pocas semanas. Y asegúrense de ver el final auténtico, ya que hay uno con recorte que no hay por donde agarrarlo. VCR
3.05 – 2024: APOCALIPSIS NUCLEAR (A Boy And His Dog, 1975) EEUU 
D: L.Q. Jones I: Don Johnson, Jason Robards, Susanne Benton.
Tras la Cuarta Guerra Mundial, el mundo se ha convertido en un yermo donde la comida y las medicinas escasean. El pícaro saqueador Vic y su sarcástico perro Blood, con el que comparte un lazo telepático, recorren las ruinas de los Estados Unidos buscándose la vida. Blood solo quiere comer y Vic acostarse con todas las mujeres que pueda. Tras encontrar a una misteriosa chica bajo tierra llamada Quilla June, Vic descubrirá una extraña sociedad subterránea que tiene siniestros planes para el. Esta adaptación de las historias cortas de Harlan Ellison tiene ese halo de rareza que solo la ciencia ficción de esta década era capaz de conseguir, lo que unido a unas buenas actuaciones y un muy competente diseño de producción la convierten en una interesante curiosidad. VCR
3.04 – NUEVA YORK, AÑO 2012 (The Ultimate Warrior, 1975) EEUU
D: Robert Clouse I: Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, William Smith
En un futuro desolador la humanidad ha colapsado, y en la ciudad de Nueva York hay diferentes comunas de habitantes, cada una de ellas intentando sobrevivir a su manera. Max Von Sydow lidera una comuna que trata de mantener la decencia de la civilización frente al salvajismo de la banda de Carrot (William Smith). La aparición de un misterioso y fuerte guerrero (Yul Brynner) cambiará el destino de todos. Con un ritmo pausado y un tempo repleto de silencios, el film funciona pero adolece de un ligero tedio a mitad de metraje que puede irritar. Sin embargo verla a día de hoy no deja de ser un goce para observar el diseño de vestuario y la escenografía: todo ello de un estilo muy setentero intentando darle un toque futurista… que no funciona, pero divierte. Precedente de la distopía de 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981), este film es grato de ver a un nivel nostálgico y por el gran Yul Brynner, siempre magnánimo. XTV
3.03 – CONTAMINACIÓN (No Blade of Grass, 1970) Reino Unido
D: Cornel Wilde  I: Nigel Davenport, Anthony May, Jean Wallace, Lynne Frederick
La contaminación medioambiental ha llegado a tal punto que la hierba está envenenada, los alimentos empiezan a escasear y comienzan a correr rumores de que se va a gasear a la mitad de la población de las grandes ciudades para garantizar la supervivencia. Ante este panorama una familia decide marcharse al campo a buscar refugio en la granja del hermano del protagonista, y por el camino son testigos de cómo la barbarie se desata y crece paulatinamente, participando ellos en la misma. Muy interesante producción británica, precedente directo de títulos como la serie de TV Survivors o más indirectamente incluso Mad Max, que presenta a unos personajes los cuales apenas tienen reparos en deshumanizarse y sin componente heroico ninguno. Fría y directa, termina con un apocalíptico mensaje dirigido al espectador. JJV
3.02 – REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (Beneath The Planet of The Apes, 1970) EEUU 
D: Ted Post I: James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Charlton Heston.
Igualar El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968) era una tarea casi imposible. Ted Post consiguió realizar una muy digna secuela de ésta que añadió elementos muy inquietantes y siniestros a la franquicia simia, con solo la mitad de presupuesto que su predecesora. Después de que Taylor desaparezca de manera misteriosa en la Zona Prohibida, Nova encuentra a John Brent, un astronauta en misión de rescate que también se ha estrellado en el futuro. Mientras la nación simia quiere ir a la guerra para recuperar la Zona Prohibida, Brent y Nova se encuentran con una raza de mutantes psíquicos que viven en las ruinas de Manhattan y que adoran a una bomba atómica como a su Dios. El director consigue elevar un grado más los elementos post-apocalípticos del primer film y añade un halo de pesimismo y terror que desemboca en uno de los finales más malrollistas de la historia del cine. VCR
3.01 – MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA (Mad Max, 1979) Australia
D: George Miller I: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne
Si pensamos en futuros distópicos que la ciencia ficción de los 70 nos ha dado, sin duda no podemos olvidar a Max y su Interceptor negro, ese coche con el que el héroe culminaba su venganza en este western post-apocalíptico. George Miller, con un presupuesto tremendamente bajo y con un reparto desconocido (ésta era la segunda película de Mel Gibson), logró no solamente crear un mundo verosímil y estéticamente potente, sino que conquistó las taquillas con la historia trágica de su personaje. Max, un policía que intenta mantener la justicia en un futuro en el que los desiertos gobiernan la Tierra, se verá enfrentado con una banda de criminales de la autopista. El destino lo arrastrará por una senda de tragedia y venganza. Lo mejor del film: su crudeza, su falta de esperanza, no hay finales felices ni héroes recompensados; el futuro que el film pronostica es un futuro en el que la raza humana se consume a sí misma hasta los últimos estertores de muerte. XTV
VCR: Victor Castillo
DM: Dani Morell
XTV: Xavier Torrents Valdeiglesias
JJV: Javier J. Valencia
 EL MUNDO QUE VIENE (The Shape of Things to Come, 1979) Canadá
D: George McCowan  I: Jack Palance, Ann-Marie Martin, Carol Lynley, Nicholas Campbell
Supongo que los integrantes del equipo del señor Harry Alan Towers que sacó adelante semejante engendro no tenían vergüenza ninguna y no sintieron ningún remordimiento a la hora de pisotear los ilustres nombres de H.G. Wells y William Cameron Menzies para arañar unos cuantos pavos. El déspota Omus (Jack Palance) se ha hecho con el control del planeta Delta 3, el único lugar donde la raza humana, ahora residente en la Luna, puede conseguir una especia anti-radiación para sobrevivir. Un equipo compuesto por una pareja de jóvenes que parecen salidos de una revista de variedades (ella, futura esposa durante muchos años de, adivinen… ¡Michael Crichton!), un Barry Morse que probablemente se mordía la lengua para no morir de risa con sus diálogos y un androide insoportablemente parlanchín viajan hasta allá para detenerle. Un completo desastre de principio a fin, si este es realmente el mundo que viene, que Dios nos coja confesados. JJV 
GENESIS II (1973)  EEUU
D: John Lewellyn Moxley  I: Alex Cord, Mariette Hartley, Ted Cassidy, Liam Dunn
Gene Rodenberry tenía por contrato con la NBC desarrollar nuevos formatos aparte de Star Trek y uno de ellos fue esta entretenida TV Movie que tenía claras intenciones de dar a inicio a una serie de TV que nunca sucedió (como curiosidad, señalar en su lugar la cadena dio luz verde a la serie de El planeta de los simios). El científico Dylan Hunt queda criogenizado por accidente y despierta 200 años en el futuro (¿he oído El dormilón?) en una sociedad post-apocalíptica dividida por humanos y mutantes enfrentados, y a pesar de su reticencia inicial deberá tomar partido por uno de los bandos. Algunas ideas resultan curiosas y muy setenteras (en este futuro, Sigmund Freud es adorado por la humanidad ¡como un santo!), y incluye algún que otro guiño a los trekkies (como el doble ombligo de Mariette Hartley, en respuesta a la escena de la serie protagonizada por William Shatner donde se lo censuraron). Rodenberry no se rendiría y reincidiría con la propuesta al año siguiente con otra TV Movie que era un remake de esta, Planet Earth, cambiando al actor protagonista por John Saxon, pero corrió igual suerte y la serie no prosperó. JJV 
 EL ÚLTIMO HOMBRE… VIVO (The Omega Man, 1976) EEUU
D: Boris Sagal I: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash
En general, la excelente novela post-apocalíptica del gran Richard Matheson Soy leyenda no ha tenido demasiada buena fortuna en sus adaptaciones al cine. En los sesenta encontramos El último hombre sobre la tierra (The Last Man on Earth, Ubaldo Ragona, Sidney Salkow), con Vincent Price de protagonista y en los dosmiles pudimos ver Soy Leyenda (I Am Legend, Francis Lawrence) con Will Smith haciendo de Will Smith. Pues bien, en los setenta, que es el decenio que nos ocupa, tenemos The Omega Man. En esta ocasión será Charlton Heston quién vagará en solitario por una tierra devastada y controlada por… ¿zombis?, ¿vampiros?, ¿mutantes? Más bien esto último, ya que algunos de ellos hablan y aparte de llevar la cara llena de harina, parecen estar bastante organizados. Culpan de todos los males al progreso y están empeñados en una cruzada contra el mismo. La idea no está mal, pero la propuesta es tan planita que enseguida pierde interés. Eso sí, el inicio de la película es espectacular, con Heston conduciendo un descapotable rojo por la devastada y solitaria ciudad de Los Angeles. Sin embargo todo ello promete más de lo que da. Sin ser una mala película del todo no es la versión definitiva de Soy leyenda –todavía está por hacer–, ni tampoco es de las mejores de Heston o de los 70. Pero estar, tenía que estar. DM
 QUINTETO (Quintet, 1979) EEUU
D: Robert Altman  I: Paul Newman, Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey
El mundo está al borde de la congelación y la humanidad a un paso de desaparecer. Algunos de los supervivientes, mientras esperan el fatal día, juegan una partida de “Quinteto”, un extraño juego de mesa que, en su versión “en vivo” implica ir matándose unos a otros llevándose por delante a quién sea necesario. Essex (Newman) se ve envuelto en la partida tras perderlo todo y poco a poco irá destacándose como un jugador de mucho talento… Quinteto no tuvo mucha repercusión en su día, resulta algo extraña tanto en su concepto como en su desarrollo (y a ratos algo aburrida, no nos engañemos), aunque brilla al especular sobre como serían ciertos comportamientos del ser humano si todo estuviera condenado, y resulta una interesante aportación de su mítico director a un género por otro lado totalmente opuesto al resto de su filmografía. JJV
HOLOCAUSTO 2000 (Holocaust 2000, 1977) Italia/Gran Bretaña
D: Sergio Martino I:  Kirk Douglas, Simon Ward, Agostina Belli.
El empresario Robert Caine tiene el proyecto de construir una futurista central nuclear, la cual afirma que puede contener energías a temperaturas cercanas al sol, nada menos que en Tierra Santa. Tras demoler una colina en la que había antiguas escrituras cristianas, Caine no gana para sobresaltos; su mujer es asesinada, tiene opositores a la central manifestándose ante su casa y sufre apocalípticas pesadillas. Y no es para menos, ya que es muy probable que la hija que Caine tendrá con su nueva pareja sea el Anticristo y la planta nuclear el instrumento que usará para destruir el mundo. O a lo mejor este es su hijo mayor Ángel… Esta demencial coproducción anglo-italiana es una divertida mezcla de ciencia-ficción y terror apocalíptico al estilo de La Profecía (Richard Donner, 1976) y El exorcista 2: El hereje (John Boorman, 1977). Está llena de sueños premonitorios, sets futuristas, muertes violentas, música de Ennio Morricone y un Kirk Douglas de sesenta castañas retozando con una joven y guapísima Agostina Belli. Solo por estas cosas se le perdonan sus problemas con los tiempos de la narración; o eso o los embarazos satánicos duran muy pocas semanas. Y asegúrense de ver el final auténtico, ya que hay uno con recorte que no hay por donde agarrarlo. VCR 
 2024: APOCALIPSIS NUCLEAR (A Boy And His Dog, 1975) EEUU 
D: L.Q. Jones I: Don Johnson, Jason Robards, Susanne Benton.
Tras la Cuarta Guerra Mundial, el mundo se ha convertido en un yermo donde la comida y las medicinas escasean. El pícaro saqueador Vic y su sarcástico perro Blood, con el que comparte un lazo telepático, recorren las ruinas de los Estados Unidos buscándose la vida. Blood solo quiere comer y Vic acostarse con todas las mujeres que pueda. Tras encontrar a una misteriosa chica bajo tierra llamada Quilla June, Vic descubrirá una extraña sociedad subterránea que tiene siniestros planes para el. Esta adaptación de las historias cortas de Harlan Ellison tiene ese halo de rareza que solo la ciencia ficción de esta década era capaz de conseguir, lo que unido a unas buenas actuaciones y un muy competente diseño de producción la convierten en una interesante curiosidad. VCR
NUEVA YORK, AÑO 2012 (The Ultimate Warrior, 1975) EEUU
D: Robert Clouse I: Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, William Smith
En un futuro desolador la humanidad ha colapsado, y en la ciudad de Nueva York hay diferentes comunas de habitantes, cada una de ellas intentando sobrevivir a su manera. Max Von Sydow lidera una comuna que trata de mantener la decencia de la civilización frente al salvajismo de la banda de Carrot (William Smith). La aparición de un misterioso y fuerte guerrero (Yul Brynner) cambiará el destino de todos. Con un ritmo pausado y un tempo repleto de silencios, el film funciona pero adolece de un ligero tedio a mitad de metraje que puede irritar. Sin embargo verla a día de hoy no deja de ser un goce para observar el diseño de vestuario y la escenografía: todo ello de un estilo muy setentero intentando darle un toque futurista… que no funciona, pero divierte. Precedente de la distopía de 1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981), este film es grato de ver a un nivel nostálgico y por el gran Yul Brynner, siempre magnánimo. XTV
CONTAMINACIÓN (No Blade of Grass, 1970) Reino Unido
D: Cornel Wilde  I: Nigel Davenport, Anthony May, Jean Wallace, Lynne Frederick
La contaminación medioambiental ha llegado a tal punto que la hierba está envenenada, los alimentos empiezan a escasear y comienzan a correr rumores de que se va a gasear a la mitad de la población de las grandes ciudades para garantizar la supervivencia. Ante este panorama una familia decide marcharse al campo a buscar refugio en la granja del hermano del protagonista, y por el camino son testigos de cómo la barbarie se desata y crece paulatinamente, participando ellos en la misma. Muy interesante producción británica, precedente directo de títulos como la serie de TV Survivors o más indirectamente incluso Mad Max, que presenta a unos personajes los cuales apenas tienen reparos en deshumanizarse y sin componente heroico ninguno. Fría y directa, termina con un apocalíptico mensaje dirigido al espectador. JJV
 REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (Beneath The Planet of The Apes, 1970) EEUU 
D: Ted Post I: James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Charlton Heston.
Igualar El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968) era una tarea casi imposible. Ted Post consiguió realizar una muy digna secuela de ésta que añadió elementos muy inquietantes y siniestros a la franquicia simia, con solo la mitad de presupuesto que su predecesora. Después de que Taylor desaparezca de manera misteriosa en la Zona Prohibida, Nova encuentra a John Brent, un astronauta en misión de rescate que también se ha estrellado en el futuro. Mientras la nación simia quiere ir a la guerra para recuperar la Zona Prohibida, Brent y Nova se encuentran con una raza de mutantes psíquicos que viven en las ruinas de Manhattan y que adoran a una bomba atómica como a su Dios. El director consigue elevar un grado más los elementos post-apocalípticos del primer film y añade un halo de pesimismo y terror que desemboca en uno de los finales más malrollistas de la historia del cine. VCR
MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA (Mad Max, 1979) Australia
D: George Miller I: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne
Si pensamos en futuros distópicos que la ciencia ficción de los 70 nos ha dado, sin duda no podemos olvidar a Max y su Interceptor negro, ese coche con el que el héroe culminaba su venganza en este western post-apocalíptico. George Miller, con un presupuesto tremendamente bajo y con un reparto desconocido (ésta era la segunda película de Mel Gibson), logró no solamente crear un mundo verosímil y estéticamente potente, sino que conquistó las taquillas con la historia trágica de su personaje. Max, un policía que intenta mantener la justicia en un futuro en el que los desiertos gobiernan la Tierra, se verá enfrentado con una banda de criminales de la autopista. El destino lo arrastrará por una senda de tragedia y venganza. Lo mejor del film: su crudeza, su falta de esperanza, no hay finales felices ni héroes recompensados; el futuro que el film pronostica es un futuro en el que la raza humana se consume a sí misma hasta los últimos estertores de muerte. XTV
VCR: Victor Castillo
DM: Dani Morell
XTV: Xavier Torrents Valdeiglesias
JJV: Javier J. Valencia

Fuente:http://elpajaroburlon.com/especiales/topcifi70sparte3/

miércoles, 11 de enero de 2017

Un peso, un dólar - Gabriel Condron (2006)



1 peso, 1 dólar es una película argentina cómica dirigida por Gabriel Condron y protagonizada por Coco Sily y Andrea Politti. Fue estrenada el 6 de septiembre de 2007 y el tema central es la situación de un hombre quiere ascender en la escala social durante la época menemista en Argentina (1989-1999), siempre recurriendo al humor.

lunes, 9 de enero de 2017

La sartén por el mango - Manuel Antin (1972)


La sartén por el mango es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Manuel Antin sobre su propio guion escrito según la obra teatral de Javier Portales que se estrenó el 5 de octubre de 1972 y que tuvo como protagonistas a Claudio García Satur, Víctor Laplace, Ana María Picchio y Alberto Argibay.

Sinopsis: Mientras se celebra una despedida de soltero en un departamento la muerte de una de las muchachas contratadas pone al descubierto los miedos de los hombres.

domingo, 8 de enero de 2017

La Mary - Daniel Tinayre (1974)




La Mary es una película argentina dramática de 1974 dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por Susana Giménez y Carlos Monzón. 


Carlos Monzón era un boxeador, no un actor profesional, y deficiencias en la locución forzaron a los productores a contratar a un actor profesional, Luis Medina Castro, para doblar la voz de Monzón. 

Se estrenó el 8 de agosto de 1974. 
Actualmente es considerada como una película de culto.1

Pasajeros de una pesadilla - Fernando Ayala (1984)


Pasajeros de una pesadilla es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Fernando Ayala sobre el guion de Jorge Goldenberg según el libro Yo, Pablo Schoklender, de Pablo Schoklender y Emilio Petcoff que se estrenó el 14 de junio de 1984 y que tuvo como actores principales a Alicia Bruzzo, Federico Luppi, Gilda Lousek y Nelly Prono.

La pelicula del rey - Carlos Sorín (1986)


La película del rey es una película argentina dramática-biográfica de 1986 dirigida por Carlos Sorín sobre su propio guion escrito en colaboración con Jorge Goldenberg. Es su opera prima y fue protagonizada por Ulises Dumont, Julio Chávez,Villanueva Cosse y Roxana Berco. Filmada en Eastmancolor, se estrenó el 28 de agosto de 1986.

El largo viaje de Nahuel Pan - Jorge Zuhair Jury (1995)


El largo viaje de Nahuel Pan es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Jorge Zuhair Jury sobre su propio guion que se estrenó el 26 de junio de 1995 y que tuvo como actores principales a José Cantero, Alberto Segado, Fabián Gianola y Juan Carlos Ridell.

Un joven mapuche viaja a Buenos Aires para plantear a las autoridades los problemas de su comunidad.

Un oso rojo - Israel Adrián Caetano (2002)


Un oso rojo es una película argentina estrenada el 3 de octubre de 2002, escrita y dirigida por Israel Adrián Caetano y protagonizada por Julio Chávez y Soledad Villamil. Ganó cinco premios, entre ellos dos al mejor actor (Julio Chávez), en Argentina y Lérida, y doce nominaciones.

Ya tiene comisario el pueblo - Enrique Carreras (1967)


Ya tiene comisario el pueblo es una película argentina del género cómico, estrenada en 1967 y dirigida por Enrique Carreras, según guion de Augusto Roa Bastos sobre la obra teatral homónima de Claudio Martínez Paiva y protagonizada por Niní Marshall. Cuenta con la participación del cantante y guitarrista Jorge Cafrune.

Coche cama, alojamiento - Julio Porter (1967)


Coche cama, alojamiento es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Julio Porter sobre su propio guion según el argumento de Luis Saslavsky y Gilberto Rey que se estrenó el 29 de febrero de 1968 y que tuvo como protagonistas a Javier Portales, Jorge Porcel, Susana Campos y Juan Carlos Altavista.

Argumento: Una compañía de revistas y algunas parejas de enamorados se embarcan en un tren nocturno donde viaja una banda de pistoleros.

La nueva cigarra - Fernando Siro (1977)



La nueva cigarra es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Fernando Siro sobre su propio guion escrito en colaboración con José Dominiani y Oscar Viale según el libro de Dante Sierra que se estrenó el 2 de junio de 1977 y que tuvo como actores principales a Olga Zubarry, María Aurelia Bisutti, Alberto Martín y Ernesto Bianco. 
El director de fotografía fue el futuro director de cine Aníbal Di Salvo.

Sobre el mismo libro Daniel Tinayre dirigió el filme La cigarra no es un bicho (1963).

Hotel alojamiento - Fernando Ayala (1966)


Hotel Alojamiento es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Fernando Ayala según el guion de Gius sobre argumento de Horacio de Dios que se estrenó el 31 de marzo de 1966 y que tuvo como protagonistas a Fina Basser, Jorge Barreiro, Emilio Alfaro y Julia von Grolman.

La cigarra no es un bicho - Daniel Tinayre (1963)


La cigarra no es un bicho es una película argentina de 1963 dirigida por Daniel Tinayre, sobre la base de un guión suyo escrito en colaboración con Eduardo Borrás y el humorista Juan Carlos Colombres (conocido como Landrú), sobre la novela del mismo nombre de Dante Sierra. Fue estrenada el 6 de mayo de 1963.1

Una Jaula no tiene secretos - Agustín Navarro (1962)


Una jaula no tiene secretos es una película en blanco y negro coproducción de Argentina y España dirigida por Agustín Navarro sobre el guion de Raúl Gurruchaga que se estrenó el 3 de octubre de 1962 y que tuvo como protagonistas a Luis Tasca, Nathán Pinzón, Fabio Zerpa, Alberto Olmedo y Nuria Torray.

Argumento: Nueve personas se quedan atrapadas en un ascensor de un edificio de oficinas el día de fin de año. En un día tan señalado, todos tienen muchas cosas que hacer y, al estar encerrados, tienen que encargárselo por turnos a un hombre. 
A medida que pasa el tiempo, comienzan a hablar entre ellos hasta que se hacen buenos amigos y se sale a la luz un misterio que acompaña a toda la película.

El verso - Santiago Carlos Oves (1996)



El verso es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Santiago Carlos Oves sobre su propio guion que se estrenó el 15 de febrero de 1996 y que tuvo como actores principales a Luis Brandoni, Virginia Lago, Hugo Arana y Marcos Zucker.

En un clima entre el sainete y el grotesco, un vendedor ambulante lucha contra sus problemas económicos mientras sus engaños y frustraciones alejan a su familia.

La Nona - Héctor Olivera (1979)



La nona es una película argentina cómica de 1979 dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova y Eva Franco. Fue escrita por Olivera y Roberto Cossa, basada en su obra de teatro homónima. 

Se estrenó el 10 de mayo de 1979. Es considerada un clásico y una de las mejores comedias que brindó la filmografía de su país.

La Raulito - Lautaro Murúa (1975)


La Raulito es una película argentina de 1975, dirigida por el director chileno Lautaro Murúa y protagonizada por Marilina Ross y la niña Juanita Lara. Fue estrenada el 10 de julio de 1975, en Buenos Aires.

La Raulito fue un de las películas argentinas más exitosas de la década del 70. También tuvo un importante éxito en otros países, principalmente en España. 

La fiesta de todos - Sergio Renán (1979)



La fiesta de todos es una película argentina documental-de comedia de 1979 dirigida por Sergio Renán en torno a la Copa Mundial de Fútbol de 1978. 
Fue escrita por Renán, Hugo Sofovich y Mario Sabato, con el seudónimo de "Adrián Quiroga". 
Los sketches de comedia del filme son protagonizados por un numeroso grupo de reconocidos actores argentinos y figuras de la cultura. Fue estrenada el 24 de mayo de ese año.

La Historia oficial - Luis Puenzo (1985)


La historia oficial es una película argentina dramática-histórica de 1985 dirigida por Luis Puenzo y protagonizada por Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Villafañe y Hugo Arana. 

El guion es de Puenzo y Aída Bortnik. Se estrenó el 3 de abril de 1985.

La película fue ganadora de muchos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, por primera vez en la historia del país —la segunda fue "El secreto de sus ojos"—, y el segundo Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa para Argentina después del obtenido por "La mujer de las camelias". Es la única película argentina que obtuvo ambos galardones.

El secreto de sus ojos - Juan José Campanella (2009)


El secreto de sus ojos es una película argentina de drama-suspenso de 2009 dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri. 

Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.

El film, una coproducción realizada con capital local y de España, logró ser la película argentina de mayor éxito del año 2009 y una de las más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores. 

En el 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Oscar a la mejor película extranjera, después de "La historia oficial" (1985)

Esperando la carroza - Alejandro Doria (1985)


Esperando la carroza es una película argentina cómica de 1985 dirigida por Alejandro Doria y protagonizada por China Zorrilla,Luis Brandoni, Antonio Gasalla, Mónica Villa, Betiana Blum, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Lidia Catalano, Andrea Tenuta, Enrique Pinti y Darío Grandinetti. 

Actualmente es considerada como un clásico del cine de su país. Fue estrenada el 6 de mayo de 1985.

La historia pertenece al género del grotesco criollo (costumbrista). Está inspirada en la obra de teatro homónima del uruguayoJacobo Langsner, estrenada por la Comedia Nacional de Uruguay en 1962 y dirigida por Sergio Otermin. La versión y adaptación cinematográfica argentina fue protagonizada por reconocidos actores de la escena teatral rioplatense, como Gasalla, Pinti, Zorrilla, Brandoni y Blum, y el guion fue escrito por Doria junto a Langsner.

El 2 de abril de 2009, 24 años después de la primera parte, se estrenó Esperando la carroza 2, filmada en 2008 a partir de un guion que había sido escrito en 1986.

Cien veces no debo - Alejandro Doria (1990)


Cien veces no debo es una película argentina cómica de 1990 escrita y dirigida por Alejandro Doria y protagonizada por Luis Brandoni, Norma Aleandro, Andrea del Boca, Federico Luppi, Darío Grandinetti, Oscar Ferrigno y Verónica Llinás. 

Está basada en la obra de teatro homónima de Ricardo Talesnik. Fue estrenada el 3 de mayo de 1990.

Made in Argentina - Juan José Jusid (1987)


Made in Argentina es una película dramática argentina de 1987, dirigida por Juan José Jusid, basada en la obra teatral Made in Lanús (1986) de Nelly Fernández Tiscornia. Fue filmada en escenarios de Buenos Aires y Nueva York.

El arreglo - Fernando Ayala (1983)



El arreglo es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Fernando Ayala sobre el guion de Roberto Cossa yCarlos Somigliana que se estrenó el 19 de mayo de 1983 y que tuvo como actores principales a Federico Luppi, Rodolfo Ranni,Julio De Grazia y Haydeé Padilla.

Ante el pedido de un soborno del empleado de una empresa estatal para darles agua corriente, el padre -un hombre honesto- se opone a pagarlo.

La película cuenta, como punto más saliente, la siguiente escena entre Luis y el Capataz de la Obra: Luis viene caminando por la vereda y al ver que el Capataz se le para enfrente decide esquivarlo. A continuación se produce el siguiente dialogo:

Capataz: Oiga, ¿le pasa algo?

Luis: ¿Por qué?

Capataz: No me gusta cómo me mira. Así que cuídese.

Luis: ¿Y de que cuidarme?

Capataz: De lo que anda diciendo. No me gusta que hablen a mis espaldas. Si tiene algo que decirme me lo dice de frente.

Luis: Muy bien, ya que me lo pedís “SOS UN REVERENDO COIMERO HIJO DE PU...A”. ¿Queres que te lo diga a los gritos?

Operación masacre - Jorge Cedrón (1972)


Operación Masacre es una película argentina filmada en la clandestinidad durante la dictadura de Alejandro Agustín Lanusse en 1972, y estrenada comercialmente el 27 de septiembre de 1973. El argumento se basó en el libro homónimo escrito por Rodolfo Walsh. Fue dirigida por Jorge Cedrón y sus protagonistas fueron Norma Aleandro, Carlos Carella, Víctor Laplace, Ana María Picchio, Walter Vidarte, Miguel Narciso Bruse y Julio Troxler.

Los chicos de la guerra - Bebe Kamin (1984)


Los chicos de la guerra es una película argentina dramática de 1984 dirigida por Bebe Kamin y protagonizada por Héctor Alterio, Carlos Carella, Ulises Dumont, Marta González, Tina Serrano, Miguel Ángel Solá, Alfonso De Grazia y Gustavo Belatti. Está basada en el libro homónimo de Daniel Kon, que consiste en una serie de entrevistas a los bisoños soldados que combatieron en la Guerra de Malvinas. 

El guion fue escrito principalmente por el propio Kon en colaboración con el director. Fue rodada en Buenos Aires y se estrenó el 2 de agosto de 1984. Fue filmada en 16 mm y después ampliada a 35 mm.

La noche de los lapices - Héctor Olivera (1986)


La Noche de los Lápices es una película argentina dramática-histórica dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak y Leonardo Sbaraglia. Escrita por Olivera y Daniel Kon y basada en el libro homónimo de María Seoane y Héctor Ruiz Nuñez, se estrenó el 4 de septiembre de 1986. El film recrea el suceso real conocido por el mismo nombre: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la última dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.

La película recrea la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles de 1976 hasta 1980, cuando el único sobreviviente del grupo secuestrado fue liberado. La primera parte del film relata la actividad de los adolescentes y la ominosa razzia en la que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión y tortura de los jóvenes, siguiendo paralelamente la situación de las familias de los cautivos y la de sus captores.

El film se centra más en la experiencia física y psicológica de los personajes que en el contexto político y social imperante en la dictadura, desarrollando la historia de una manera que ésta se vea como universal y capaz de suceder en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.

Fue seleccionada en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987, y nominada para su máximo galardón, el premio San Jorge de Oro.

La Patagonia rebelde - Héctor Olivera (1974)



La Patagonia rebelde es una película argentina dramática-histórica de acción de 1974 dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi y Pepe Soriano. 

Fue escrita por Olivera, Fernando Ayala y Osvaldo Bayer, basada en el libro de Bayer "Los vengadores de la Patagonia trágica", que relata los hechos de la denominada Patagonia rebelde del año 1921.

Si bien al comienzo fue censurada por el entonces presidente, Juan Domingo Perón, más tarde, el 12 de junio de ese año, fue aprobada por decisión del mismo Perón.
Después de la muerte del presidente, fue censurada nuevamente el 12 de octubre por el Gobierno de Isabel Perón. Poco después, la mayoría del elenco y realizadores debieron marchar al exilio. 
Sólo pudo ser exhibida en 1984, con el regreso de la democracia.
El film ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1974.

La tregua - Sergio Renán (1974)


La tregua es una película argentina de 1974 basada en la novela homónima del escritor uruguayo Mario Benedetti, dirigida por el director argentino Sergio Renán y protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio. Se estrenó el 1 de agosto de 1974 en Buenos Aires y fue la primera película argentina y sudamericana en idioma español en ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

La parte del León - Adolfo Aristarain (1978)


La parte del león es una película argentina policial de 1978 escrita y dirigida por Adolfo Aristarain y protagonizada por Julio De Grazia, Luisina Brando, Fernanda Mistral y Beba Bidart. Fue filmada en Eastmancolor y se estrenó el 5 de octubre de 1978.

Tiempo de revancha - Adolfo Aristarain (1981)



Tiempo de revancha es una película argentina dramática de 1981 escrita y dirigida por Adolfo Aristarain y protagonizada por Federico Luppi, Julio De Grazia, Haydée Padilla y Ulises Dumont. Se estrenó el 30 de julio de 1981 y fue ganadora de muchos premios nacionales e internacionales en 1982, entre ellos el Primer Premio del Festival de Cine de la Habana, el Gran Premio de las Américas del Festival Mundial de Cine de Montreal y los Cóndor de Plata al Mejor actor, Mejor director, Mejor guion original y Mejor película de la Asociación Argentina de Críticos de Cine.

La película, estrenada durante la última dictadura cívico-militar, es una alegoría sobre los presos políticos y los desaparecidos durante esa etapa de la historia argentina. La denuncia que el film lleva a cabo, habida cuenta de la censura y represión política imperantes entonces, se realiza mediante el uso de varios elementos simbólicos: desde el título mismo, las características de la trama y el foco en el enfrentamiento del protagonista con una poderosa empresa, hasta la presencia de explosivos, la muerte y la pérdida del habla.

Plata dulce - Fernando Ayala y Juan José Jusid (1982)



Plata dulce es una película argentina de comedia dramática-histórica de 1982 dirigida por Fernando Ayala y Juan José Jusid y protagonizada por Federico Luppi, Julio de Grazia y Gianni Lunadei. Fue estrenada el 8 de julio de ese año y recibió el Cóndor de Plata a Mejor película en 1983.

Durante este período se abolieron los derechos sindicales y cayó la industria, mientras los bancos se multiplicaron y la deuda externa aumentó de manera prácticamente exponencial. El resultado de las políticas económicas de esa época, que abogaba por la llamada plata dulce, fue uno de los mayores desastres en la historia del país, provocando un retroceso de la industria y un empobrecimiento tremendo de la población.

Camila - María Luisa Bemberg (1984)


Camila es una película argentina histórica-dramática de 1984 dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias y Héctor Alterio. Se estrenó el 17 de mayo de 1984 y fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1985. También ganó el premio a la Mejor actriz en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 1985.